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Le Collectif bim crée des performances corporelles in situ : nous travaillons dans et pour un lieu spécifique. Il est notre matière première. La rue, une place, une école, un hôpital, une médiathèque, un musée, sont autant d’endroits dans lesquels nous nous glissons pour proposer un regard poétique, culotté, et souvent drôle sur le lieu. Notre volonté d’investir des espaces publics et les différents niveaux de lecture de nos performances (formels, poétiques, politiques) répondent à notre souhait de proposer une forme accessible à tou.te.s.

 

Les performances bim questionnent les normes implicites des espaces habités et transforment les rapports aux lieux. Nous explorons une approche sensible et collective, qui valorise le déjà-là, et ouvre l’imaginaire. Les lieux quotidiens deviennent nos espaces de jeux : nous composons des images surprenantes et inventons de nouveaux usages, autant d’expérimentations “hors-normes” mais loin du monumental. Nous cherchons à faire un pas de côté, à (se) réinventer (dans) les espaces quotidiens et partagés. La perception en est modifiée. En activant des possibles, nous invitons à l’audace et à la liberté dans l’espace public.

 

Notre recherche artistique engage un aller-retour permanent entre observation et interprétation. Le travail sur place commence par l’écoute du lieu. On découvre, on se fond, on dialogue, on contemple, on cherche la petite bête. Puis on s’élance, on occupe, on s’entasse, on s’accroche. Nous jouons avec et dans le lieu, avec pour seuls instruments nos corps dans l’espace. L’écriture se compose sur site, au fur et à mesure des improvisations collectives.

On aboutit à des performances au croisement du théâtre et de la danse, qui ne laissent généralement aucune trace matérielle dans le lieu. Geste du présent, elles tentent d’intégrer les événements fortuits dans la création, et se construisent avec et pour “l’ici et maintenant”. 

 

Au fil des performances, la transmission et le partage ont pris une part grandissante. Nous menons régulièrement des travaux en association directe avec des habitant.e.s. Ces projets peuvent prendre plusieurs formes : ateliers pratiques de bim ou création d’une performance publique jouée tou.te.s ensemble. À travers différents outils artistiques, nous encourageons les expérimentations et le déploiement de l’imaginaire. Ce travail permet de se réapproprier collectivement l’environnement, de questionner par nos corps et nos expériences différentes la violence des normes imposées, et de célébrer ensemble un rapport joyeux, puissant et créatif à l'espace.

 

What is a bim ?

 

It is a site-specific performance. Each bim is unique and is developed in friction with the features of the place it emerges from.

Based on observation of a given place, we compose moving pictures which interact with the space. Whether prepared or improvised, bim is an art of movement. There may be a succession of still postures, of ordinary or twisted gestures. Speech and sound may surface if the place inspires it in us.

A bim is especially a process. It is an immersion, a way to experience a place, which we eventually present as a collective performance. However, all of the exercises and observations made during the creative process, as a whole, are worth just as much as the final presentation.

 

 

Deconstruction

 

We do not arrive with a predefined scenario, nor an existing plot with characters and narrative themes. We focus on the spirit of a place (the genius loci), its history, its political or social reality, its poetic power.

 

We deliberately play on the thin line between reality and representation, planting seeds of doubt on who is who. Here there is a cameleon-bimer, there an ordinary passerby “biming” without realising he or she is doing so... We like to create surprises, both for the audience that is already present and for people passing by who, intrigued, stop to watch.


Lastly, a bim performance gives spectators an active part. It encourages them to build their own interpretation and to reflect on their personal connection with the place, during and after the performance. The spectators’ freedom of movement may also contribute to the performance as it makes room for the unexpected.

 

 

Transmission

We look for our project to be part of an educational approach. We work with students of all ages, residents or any other group interested in experimenting with us. Our work on reappropriation of spaces is nourished by a wide range of possible users and uses of a place. We welcome participants in a collective spirit which values each individual’s sensitivity and creativity, while maintaining an accent on group work.

How does it work ?

 

 

“I’ve shook hands with the place… and begun.”

Andy Goldsworthy (land-artist) in Rivers and Tides 

 

For each project we designate two referring bimers, but we always create as a group.

We take space as a starting point without making any changes to it.

 

Each day begins with an open playful warm-up, which allows us to connect with the space and stir up people’s curiosity.

 

The first task consists in taking an inventory of our first impressions and sharing them among us. We then start searching for the genius loci or “spirit of the place”, based on concrete pieces of information. These help us to pinpoint the specifics of the space and define its major challenges. Our observation of its architecture, function, localisation, history, dimensions, light, sound, colour, activity and flow of visitors give us invaluable material from which we improvise on site.

Thanks to this ritual and depending on the nature of the project, we invent various forms of performance as needed.

 

Depending on the place and with a view to best guide the audience’s eye, we may impose a specific spot for people to watch from or let them mill around as they wish.

© photo : David Daurier